jueves, 29 de enero de 2009

Última grabación de Niña Pastori: "Esperando Verte".

Tres años después de lanzar su exitoso álbum “Joyas Prestadas” se lanza el nuevo disco de Niña Pastori “Esperando verte”, 11 nuevas canciones con un sabor muy flamenco donde encontramos tangos, mineras, soleá, bulerías, alegrías, fandangos, todas ellas con su sello personal, todas ellas compuestas por Niña Pastori y Chaboli, su marido y su productor. El disco incluye músicos ilustres como los guitarristas Diego del Morao, José Miguel Carmona (ex Ketama) y Vicente Amigo.
Niña Pastori es una artista sólida, 12 años de carrera artística y más de 1.200.000 discos vendidos son datos que nos ayudan a entender la importancia del artista. Su forma de cantar le ha llegado a públicos de muy distinta clase social y cultural, con la particularidad que es la artista más importante en su estilo (fusión de flamenco y pop).



miércoles, 28 de enero de 2009

La Escuela de Flamenco de la Peña "Amigos del Cante", amplía la sección de baile con un grupo nuevo.


En febrero, la sección de baile de la Peña Flamenca Amigos del Cante, liderada por Eva Peña, inicia el ejercicio ofertando un nuevo grupo, las plazas en el mismo son limitadas por lo que es preciso que si estás interesado te pongas en contacto a la mayor brevedad posible con la profesora. Existe la posibilidad de obtener descuentos. Como ya sabes la dirección de las clases será la sede de la propia peña, en la Calle Peña Trevinca, 16, del mismo barrio, en horario de tarde.
Te facilitamos el teléfono de contacto que es el que sigue: 647750470. No pierdas la ocasión de formarte con nuestra experimentada profesora, ¡informáte!.

domingo, 25 de enero de 2009

Finalistas de la X edición "Premios Flamenco Hoy 2008" de la Crítica Nacional de Flamenco.

PREMIOS “FLAMENCO HOY”  2008
de la Crítica Nacional de Flamenco

RELACIÓN DE FINALISTAS


1.-LABOR DE DIFUSION DEL FLAMENCO EN MEDIOS.
ROMUALDO MOLINA  
FERMIN LOBATON   
J.M.CASTAÑO

2.-MEJOR PROMOCION DEL FLAMENCO
BBK
PEÑA “AMIGOS DEL FLAMENCO” DE EXTREMADURA 
PEÑA FOSFORITO de Puertollano


3.- MEJOR LIBRO 
LOS FLAMENCOS HABLAN DE SI MISMOS
Manuel Curao
LA VOZ DE LOS FLAMENCOS
Miguel Mora
TANGOS EXTREMEÑOS/JALEOS EXTREMEÑOS
Juan Pedro López Godoy
Edición: ASAMBLEA DE EXTREMADURA y Peña “Amigos del Flamenco DE EXTREMADURA”

4.- MEJOR DVD
CORDOBA EN SU TIEMPO EN VIVO     J.A. Rodríguez 
“FARRUQUITO” Y FAMILIA     Farruquito     FLAMENCO RECORDS
ALAMEDA DE HERCULES     Varios Artistas   

5.- MEJOR DISCO DE CANTE REVELACIÓN
JUAN GÓMEZ Flamenco Cabal
JEREZ SIN FRONTERAS Jesus Méndez 
UN SUEÑO CON MI GENTE Antonio Carrión   

6.-DISCO DE GUITARRA DE ACOMPAÑAMIENTO
“RAICES Y ALAS” Juan Carlos Romero
CUANDO LEBRIJANO CANTA… Pedro María Peña 
 
 
7.- MEJOR DISCO INSTRUMENTAL
FLAMENCO BIG BAND Perico Sambeat
RIO DE LOS CANASTEROS Diego Amador 
EL CALLEJON DEL AGUA Laura de los Ángeles

8.- MEJOR PRODUCTOR
ENRIQUE MORENTE “Pablo de Málaga”
BENITEZ, CASTAÑO y LOPEZ “Nueva Frontera del Cante de Jerez”
ISIDRO SANLUCAR     “8 guitarras y un piano”
9.- MEJOR BAILAOR
ISRAEL GALVAN 
JAVIER BARON
CARRETE

10.- MEJOR BAILAORA
ROCIO MOLINA
RAFAELA CARRASCO
ISABEL BAYON 
11.- MEJOR DISCO DE GUITARRA SOLISTA
SON DE AYER Juan Antonio Suarez
DIAPASION “Chicuelo”
MEMORIA Miguel Ochando 

12.- MEJOR DISCO DE CANTE
CUANDO LEBRIJANO CANTA… Juan Peña
8 GUITARRAS Y UN PIANO El Pele
RAICES Y ALAS Carmen Linares

Los sabores zamoranos deleitan los "X Premios Nacionales de Flamenco". Por Félix R. Lozano.

En la mañana del jueves pasado y en el acogedor y flamenquísimo marco de la sala de conferencias de la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas, en pleno centro de Madrid, se dio a conocer, la décima edición de los Premios Nacionales “Flamenco Hoy”. La sustanciosa y animada rueda de prensa fue oficiada por parte del impulsor y “alma mater” de los mismos, Alfonso Eduardo Pérez Orozco. Sin embargo el acto tuvo color y, sobre todo, sabor zamorano. El queso con D. O., representado por la acreditada quesería para gourmets Vicente Pastor de Morales del Vino, en Zamora, con su cabeza visible Félix Vicente, puso todos los exquisitos sabores del Queso Zamorano en los paladares de los presentes. Félix, con la generosidad que le caracteriza no sólo se limito a exponer las bondades de su producto sino que también lo hizo de todos los acogidos a la denominación de origen. Las libaciones, en perfecta armonía con la altura del acto, fueron efectuadas con un producto también de la tierra, vino de La Tierra del Vino, el genérico del Consejo Regulador. Sin embargo la comarca vinatera, tuvo una tercera presencia a través de los cuatro carteles anunciadores del Festival Flamenco de Morales del Vino. Como era de esperar fue el tercero de ellos el que más impacto causó, no en vano en el figuraba el querido y tristemente recordado cantaor de Jerez, Diego Rubichi, el mismo día de su funeral. Asimismo la provincia, en su conjunto, estuvo presente a través del área de turismo de la Diputación Provincial. Los dibujos, base del próximo logo de Los Premios, obra de Paco Somoza, dieron todo un brochazo de colores a la concurrida cita.
Guillermo de “Goma Espuma”, Romualdo Molina, Yeyé de Cádiz, Diego Fernández del Instituto de Cultura Gitana, Federico Vázquez, y una interminable lista de caras conocidas del mundo del flamenco acudieron fieles a la convocatoria en una desapacible mañana madrileña pasada por agua.
Los finalistas, como suele ocurrir siempre que se premia algo o a alguien, son todos los que están pero no están todos los que son. De cualquier manera las ternas votadas por más de sesenta jurados de los diverso medios de comunicación con presencia en el ámbito del flamenco, entre los que, como es lógico, se encuentra La Opinión–El Correo de Zamora, suponen una fehaciente realidad de lo que ha sido el flamenco en el 2008.
La próxima cita, y ahora sí, para premiar a los ganadores será la primera semana del próximo mes de Febrero.

Félix R. Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora.

Texto recomendado: "La voz de los Flamencos", libro con CD comprensivo de 20 cortes esenciales.

El mes pasado fue presentado el libro 'La voz de los flamencos' que incluye en su edición un CD con 20 cortes en el que se recogen casi un siglo de cante flamenco.
La obra de la que es autor Miguel Mora se desarrolla en 440 páginas incluye tres diccionarios realizados por el cantaor Enrique Morente, el guitarrista Gerardo Núñez y la bailaora Eva 'La Yerbabuena'. Además contiene 28 entrevistas a artistas de las tres disciplinas del arte jondo: el cante, el baile y el toque y contiene más de 100 fotografías
En la primera parte son los artistas los que hablan, mientras que en la segunda se hace un esbozo de la historia del flamenco desde los Tartessos hasta Camarón. La editorial Siruela responsable de la edición lo propone como "un libro que acercará el flamenco a todo tipo de lectores". Un libro imprescindible sobre el flamenco con 28 entrevistas, tres diccionarios de autor, más de 100 fotografías y un CD con 20 temas que abarcan un siglo de cante y toque.
Entrevistas con Chano Lobato, La Paquera de Jerez, José Menese, Carmen Linares, Pilar López, Antonio Gades, Mario Maya, Sara Baras, Paco de Lucía, Tomatito, Miquel Barceló, Javier Limón y dieciséis artistas más.
Fotos de René Robert, Paco Manzano, João Pina, Jerónimo Navarrete, Pepe Lamarca y Colita, entre otros.
¿Cómo perciben los flamencos su tiempo, su arte, el mundo que los rodea? ¿De dónde viene su encanto, su inseguridad, esa capacidad de fascinar al público en un instante? ¿Por qué han apasionado a Cervantes, Falla, Lorca, Picasso o Barceló? ¿Se sienten comprendidos, valorados? En este libro los artistas toman la palabra y explican el flamenco desde dentro.
En la primera parte, cantaores, bailaores y guitarristas trazan, en monólogos y diálogos, sus retratos y autorretratos. La segunda parte propone una cronología del preflamenco, flamenco y antiflamenco desde Tartessos hasta Camarón.
Humor y hondura, éxitos y exilios, relatos y personajes inolvidables: un libro que acercará el flamenco a todo tipo de lectores. 

viernes, 23 de enero de 2009

El 5 de febrero comienza el Ciclo de Flamenco en el Teatro Principal de Zamora.

Como viene siendo habitual, el día 5 de febrero comienza el esperado Ciclo de Flamenco en el Teatro Principal de Zamora. 
Desfilarán figuras de la talla de Farruco y Encarna Anillo, actuación con la que se romperá el fuego, apostando en este caso, como es evidente, por las figuras más jovenes del panorama musical flamenco del momento; para continuar el día 12 con Marina Heredia y Luisa Palicio, Guillermo Cano y Luis de Córdoba el día 19; Julián Estrada y Jesús Méndez el día 26 cerrarán dicho Ciclo Flamenco en el que este año no contaremos con actuación de guitarra de concierto, algo que muchos aficionaos echaremos de menos.
Todas las actuaciones se desarrollarán a las nueve de la noche, como es habitual y costarán entre 5 y 10 €, lo cual hace asequible el flamenco a cualquiera que se quiera aproximar a dicho arte.
A medida que se acerquen las diferentes actividades, iremos reseñando artistas y comentando sus recitales.

jueves, 22 de enero de 2009

Luto en la familia Sánchez Gómez: fallece Ramón de Algeciras.

El también compositor y letrista, hermano mayor del guitarrista Paco de Lucía y del cantaor Pepe de Lucía, se dio a conocer como guitarrista de Camarón de la Isla en la década de los 70.

El pasado martes falleció en Madrid, tras larga y penosa enfermedad, Ramón Sánchez Gómez, más conocido por el sobrenombre artístico de Ramón de Algeciras, ciudad gaditana en la que había nacido hace setenta años. Era el hermano mayor de Paco de Lucía, y guitarrista profesional cuando éste todavía era un crío de cinco o seis años que entonces comenzaba a sacarles sonidos a las seis cuerdas.
Incluso él participó activamente en el primer aprendizaje de Paco, quien, cuando comenzó su actividad artística en compañía de otro hermano, Pepe, contó sin duda con el norte y guía de Ramón. La familia siempre formó una piña incondicional en que todos se arropaban mutuamente.
En aquellos tiempos, el gran pontífice del toque, sobre todo en el acompañamiento al cante, era Niño Ricardo, y como la gran mayoría de los guitarristas de su generación, también Ramón de Algeciras bebió de él. Nunca pretendió ser guitarrista de concierto -a diferencia de su hermano Paco-, pero en cambio se especializó en el acompañamiento a cantaores, y en menor medida a bailaores, modalidades en las que fue siempre uno de los guitarristas que más estimación mereció. Prueba de ello es el gran número de grabaciones que realizó con los más diversos artífices del cante, en las que vertió adecuadamente su toque preciso y ajustado.
Ramón de Algeciras comenzó muy joven su carrera profesional, entrando a formar parte en el año 1957 de una compañía de la que era cabecera de cartel Juanito Valderrama. Estuvo en la misma la friolera de 11 años, y para él aquella etapa fue como un sueño, puesto que en la misma compañía iba como primera guitarra su venerado Niño Ricardo. Y cuando llegó el momento en que Ricardo decidió abandonar la formación por alguna desavenencia con Valderrama, Ramón de Algeciras llegó a ocupar su puesto de primera guitarra, y lo desempeñó con entera solvencia.
En su larga trayectoria, Ramón de Algeciras ha acompañado a algunas de las más destacadas figuras del flamenco, como Antonio Mairena, Pepe Marchena, La Niña de los Peines, Pepe Pinto o Fosforito, entre otros. Pero, sin lugar a duda, en muchos apasionados del toque queda su recuerdo como guitarrista oficial de Camarón de la Isla, en la década de los setenta.
A su actividad como compositor y letrista se deben los temas Collar de cerezas, Bulerías flamencas, Almoraina, Tango de la vieja rica, La cueva del gato, Vivo pa' quererte, Siroco o Rosa María, con la que tantas veces acompañó a la voz de Camarón.
Entre 1966 a 1968, Ramón de Algeciras estuvo en el ballet de Antonio, y después ya enseguida Paco de Lucía comenzó con sus formaciones de sextetos para las que llamó como segundo guitarrista a Ramón, quien ya siempre permaneció al lado de su hermano mientras éste mantuvo ese formato en sus grupos. Entonces prácticamente Ramón se retiró del toque.

Vía "El Pais digital".

Ramón de Algeciras y Camarón: Seguiriyas.

martes, 20 de enero de 2009

XIII Festival de Jerez: del 27 de febrero al 14 de marzo.

El 13º Festival de Jerez, que se celebrará entre el 27 de febrero y el 14 de marzo de 2009, confirma que ofrecerá 36 cursos de baile flamenco y español, una cifra que iguala las novecientas de la anterior edición. El plazo de matriculación se abrirá el próximo día 1 de septiembre de 2008 y, como suele ser habitual, la organización prevé alcanzar un nivel de ocupación cercano al cien por cien.
Con esta nueva convocatoria el Festival de Jerez reafirma su apuesta por el área formativa, que es ya su seña de identidad junto a la amplia programación de espectáculos de baile flamenco y español. A su llamada acudirán alumnos de más de una treintena de países de todo el mundo, atraídos por una oferta didáctica que tiene sus puntos fuertes en la variedad de estilos y niveles (de iniciación a perfeccionamiento) y en el prestigio de los maestros.
En esta edición, repiten en el claustro habitual de maestros los bailaores Matilde Coral, Angelita Gómez, Blanca del Rey, Javier Latorre, Antonio el Pipa, Manolo Marín, Ángel Muñoz, Inmaculada Aguilar, Isabel Bayón, Merche Esmeralda, Javier Barón, Mercedes Ruiz, María del Mar Moreno, Rafaela Carrasco, María José Franco y Andrés Peña, entre otros. Y, como novedad, se incorporan profesores de última generación como Rocío Molina, Marcos Flores, Olga Pericet o Leonor Leal.
La duración de los cursos oscila, según los niveles, entre las doce y las quince horas lectivas, con un número de plazas disponibles de veinticinco por aula. Los cursos de iniciación tienen como objetivo el aprendizaje de los conocimientos básicos del baile y están destinados a principiantes. Los de nivel básico profundizan en el aprendizaje de la técnica de un estilo concreto. El nivel medio está orientado a la mejora de la técnica y coreografía de un estilo concreto, mientras que el de perfeccionamiento –que exige acreditación del nivel- se destina al trabajo coreográfico y expresión de un estilo. Alegrías, bulerías, cantiñas, tangos, soleá y siguiriyas son algunos de los palos flamencos incluidos en una oferta que no olvida otros estilos como farruca, rondeña, guajira y martinete, entre otros. Además, se hace hincapié en el aprendizaje del manejo de la bata de cola –que, en este año, aparece incluso en el nivel básico- y otros elementos como el mantón y el abanico.

Vía Flamenco World.

Acordes de Flamenco: On Air el nº 17.

AL CANTE: CARMEN LINARES Carmen Linares nos habla de su nuevo disco “Raíces y Alas”. Cerca se encuentra él como testigo, Miguel Espín, complemento directo de la cantaora más importante del tiempo actual, con una copa de agua mineral entre las manos. Con la gorra de cuadros a la que se ha aficionado esta temporada, parece Juan Ramón Jiménez en persona, vigilando nuestras palabras al respecto de la obra realizada sobre la poesía de quien siendo tan lírico tanto se sentía morir de vez en cuando. Carmen habla, y es momento de escucharla. 

AL BAILE: PASTORA GALVÁN Pastora nació en el laberinto del flamenco. Hija de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, fue criada en la academia familiar. Cuando tenía 10 años su padre le dijo “niña, mañana te vienes que vas a hacer la prueba para entrar al Conservatorio”. Ella obedeció y ahora llena con su baile teatros de medio mundo. 


AL TOQUE: CANITO Barcelonés afincado en la Algaba, Sevilla, a Juan Antonio Suárez Cano (Barcelona, 1971) no le pega tanto su nombre artístico, “Canito”. Se ha hecho mayor. Ha crecido mucho musicalmente y en “Son de Ayer”, su primer disco, nos topamos con alguien nuevo para la afición. Los que lo conocían debían saber lo que se traía entre manos este gitano. Pero los que no, han descubierto a alguien que no se parece a nadie, un guitarrista con cosas que decir y una estética vanguardista que abruma. Nos juntamos en el “Viva Madrid” a tomar algo mientras, al otro lado de la calle, en el Teatro Español, daban los últimos retoques al escenario que iba a pisar por la noche. 

MODA Blonda, puntilla, encaje; negro eterno y rojo encendido. Una triada lujosa y sofisticada para epatar en momentos especiales con un estilo flamenco festivo de esencia haute couture, o una costura de esencias aflamencadas. En moda, el orden de los factores no altera el producto. Al rojo o al negro, pero siempre con una envoltura repujados de fantasía, una apuesta ganadora. 

PARA GUITARRISTAS Hace poco, charlando con un amigo que se dedica a tocar profesionalmente me explicaba que el trabajo de guitarrista es tremendamente ingrato debido a la dependencia que tenemos de nuestras uñas. Si practicamos muchas horas, haremos en ellas una muesca considerable, y al limarlas las rebajaremos tanto que nos quedaremos enseguida sin ellas. Y lo que es peor, si a unas horas de un concierto se nos rompe una uña por un descuido, el problema es ya mucho más grande. Ahora acaba de salir al mercado un tratamiento revolucionario para el cuidado de las uñas de los guitarristas, el kit de uñas Carlos Power. 

CLASES EN EL SVCD

Aprende este mes con la revista y el SÚPER VÍDEO CD la técnica flamenca de mano de Jorge Berges y sus falsetas: ESTE MES, LA ESCALA MENOR NATURAL, MINERAS Y FARRUCAS. Salva del Real te enseña a acompañar al cante con la guitarra: ESTE MES, FANDANGOS NATURALES. José DeLuna tocará este mes al estilo de JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ. Como todos los meses también hay clases de piano flamenco: ESTE MES, RUMBA FLAMENCA. CLASES DE BAILE con Penélope Pasca: ESTE MES, CANTIÑAS Y SEVILLANAS

Menudos Cantaores; artículo para "el Pais" de J. Gamboa.

La Niña de los Peines y el Niño de Marchena marcaron la época de "los niños" en el gremio flamenco. Camarón, Morente, Mercé, Paco y Pepe de Lucía, Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal... y muchos otros fueron pequeños prodigios 

Llegado el tiempo navideño nos tenemos que acordar de las criaturitas del señor flamenco. Las hubo que empezaron como niños cantores. Enrique Morente fue seise en la catedral de Granada, y José Mercé calentó sus infantes cuerdas vocales dándole al gregoriano en la jerezana basílica de la Merced, que de ahí deriva su apelativo. La mayoría, sección niños-prodigio, se dio a conocer en concursos; los radiofónicos por delante. Sin ir más lejos, Paco y Pepe de Lucía. Recordemos, pues, con el telón de fondo de la epifanía, esa pequeña historia de la precocidad flamenca en microsurco para familiar gozo y disfrute del recreo vacacional. Amén. 

La Niña de los Peines y el Niño de Marchena fueron, porque lo valían y por avanzadilla, los que marcaron la época de "los niños" en el gremio flamenco, cuando se grababa en disco duro de pizarra. Llegará la República y después la oscuridad. En la plena sinrazón -y sin ración- de la Guerra Civil, muchas familias acertaron descubrir en sus retoños una providencial fuente de ingresos. Y los escenarios vieron florecer una grimosa hornada de infantes flamencos a imagen y semejanza de los astros del arte andaluz. El 13 de diciembre de 1937, la mesura gubernamental dispuso una ordenanza que prohibía en el Madrid sitiado la actuación de niños en espectáculos de adultos. Pero se siguió cantando y grabando. 

En esos tiempos grises los chinorris de facultades desproporcionadas se dieron a cantar lacrimógenas coplillas que entusiasmaron al sufrido oyente, que con el corazón encogido los escuchaba a placer sollozando. Ahí quedan las dos condiciones sine qua non: era impensable que la muchachada llegase entonces a lugar alguno, siendo ese lugar el micrófono o el escenario; tener unos pulmones descomunales y entonar una sarta de penalidades, amén de ser andaluz o parecerlo. Atención, vayan sacando el pañuelo: "Que soy huérfano de pare, / de mare también lo soy, / que soy huérfano de pare / y no tengo más calor / que-el-que-la-pobrecita-mi-agüelita-quiera-darme. / ¡Que no me abandone a mí mi agüela, Dios mío!". Esto es pa llorá de momento. Una cosa horrorosa. Lo cantaba Chiquito de Triana, que siendo Mayorcito de Triana fue cuñado y cantaor de la inmortal bailaora Carmen Amaya. Una alegría. 

El artista miniatura de mayor alcance nacional e internacional en nuestra época pos-ONU será Joselito, cuya abultada discografía, en elepés microsurco para la RCA, y cinematografía, producida por Cesáreo González, dan cuenta de unos trances morrocotudos difícilmente soportables hasta para el mismo Job, que Job-selito debieron bautizarle. Llegaba el desarrollismo pero aún era menester buscarse plataformas para la fama, porque muchos platos seguían criando telarañas. España lloró más que Jeremías viendo, en su cine de birria, las aventuras y desventuras -mayormente- de esos breves jilguerillos del quejío, de suyo zascandiles. Zascandiles, pero más buenos que el pan que escaseaba, y capaces de devolver al mundo malo la fraternidad ecuménica. ¡Digo! ¡Anda que no! 

En 1956 Joselito nos fue anunciado como "El pequeño ruiseñor". No sabía el canoro impúber la que le esperaba. Sin embargo, sobrellevará el quinario con resignación cristiana, presta sonrisa cascabelera -de Doce cascabeles de potencia-, y en los labios una lírica coplilla de mucho efecto en clave de saeta, colombianas, fandanguillos, verdiales, medias granaínas, tangos o canciones festivas: Campanera. Debió encantar a los mismísimos Camarón y Paco de Lucía, porque arrancan su creación de la Canastera con la Arboléa, ea, ea que sonaba en la película de 1960 Aventuras de Joselito y Pulgarcito. Le saldrán competidores y tendremos a un arahalense Joselito II, que en 1959 graba por lo serio y cantaor será, un Ruiseñor de Salamanca, un Angelito..., y El Jilguero de Córdoba, que debutó en la película de 1958 Farmacia de guardia, pasó por las discográficas, pasó por la televisión, pasó por la radio..., y pasó al olvido. 

Al final del túnel de los cincuenta veremos, ¡oh, cielos!, "un rayo de luz" dorado, polvorilla y flamencón que, también, hará suspirar mientras se da su vueltecita por alegrías. Marisol. Nueve añillos tenía. ¿Cómo era? Que nos lo cuente su discográfica, dirigida por el señor Montilla desde Nueva York: "Una artista nueva, increíble, diferente; unos ojos azules, el pelo rubio, una sonrisa pícara y sentimental. Así es Marisol, la nueva estrella del cine español". Dicho y hecho. La vena flamenca se hincha. Acompañada por guitarristas de primera categoría -Paco Aguilera, Alberto Vélez- se extiende Marisol en bulerías, tientos, tarantos, fandangos, sevillanas, rumbas, verdiales, tanguillos, guajiras, alegrías..., y villancicos. La adiestraron en jonduras, además de sus Antonios -El Bailarín y Gades- y los tocaores, Jarrito, Fosforito, Enrique el Cojo, Regla Ortega, Carmen Rojas..., y Manolo Maera -marido de aquella Esperanza que siendo abuelita triunfó con el Probe Miguel-. 

¡Más madera! En un incesante goteo más lechones intentarán la jugada, nunca mejor dicho. Allá quedaron Carmencita, Rosita, Estrellita, Santitos, Matilde la Galleguita, Morucha y Juan José, ese rollizo Ruiseñor de Rubi, el de mayor fiato del mundo, que por alegrías podía mantener el agudo final doce o catorce años. Una cosa mala. También hemos de acordarnos de Maleni Castro que, antes que a la zaga de Marisol, supuso el intento de crear una Joselita por parte de Antonio del Álamo, director de las películas del Pequeño Ruiseñor. 

Por Cuatro Caminos vivía Antonio el Chaqueta, sabio cantaor e instructor flamenco de Joselito, y en ese barrio madrileño vino al mundo otra notabilidad que de niña era temida en los concursos radiofónicos: Rocío Dúrcal. Arrasaba en toda competición, lo mismo en Ruede la bola que en Conozca usted a sus vecinos o en Vale todo. Luis Sanz, que la descubrió hecha ya una mocita, se encargó de preparar su formación artística. En los vestuarios flamencos le colocó de entrenadores en la sección cantaora a Fosforito y Jarrito, y en la bailaora a Regla Ortega, Carmen Rojas y Alberto Lorca, quien se nos acaba de marchar -por cierto, hermano de Gloria, voz principal de las olímpicas y también flamencas Vainica Doble-. Tirititraneará en sus películas, de cara al público, y lo plasmará en sus discos para Philips, acompañada por Los Pelaos..., y un enamorado platónico: Paco de Lucía. 

Paco y su hermano Pepe, bajo el apelativo de Los Chiquitos de Algeciras, habían coincidido en Madrid con Rocío en el mundillo de las competiciones radiofónicas. Verdaderos portentos, cada uno en su especialidad -aunque entonces destacaba Pepe como insólito caso de imberbe cantaor completo-, fueron fichados por Hispavox en 1961, cuando Paco no contaba ni siquiera 14 años. Se enrolan en la compañía del mundialmente famoso bailaor José Greco y desde su adolescencia empiezan a tener que vérselas con los idiomas y las diferentes comidas del planeta. En 1964 a Paco le ficha Philips, en buena medida debido a que existía una huelga de músicos que tenía parada la maquinaria productiva de la casa -conclusión: los flamencos no son músicos-, y, junto a Ricardo Modrego, empezará la carrera concertística de un chaval que ha de ser el mayor guitarrista flamenco conocido. Fue también en 1964 cuando le hicieron un encarguito muy bonito: grabar un disco flamenco con esa musa juvenil llamada Rocío. Estaba que se salía. Tanto se salía que no salió en los créditos. Así es la dura existencia del aprendiz del arte y la vida. 

Fuente: El Pais digital, [ver aquí]

domingo, 18 de enero de 2009

Bernarda y Diego del Gastor: Tientos.

Bernarda y Diego del Gastor: Tientos.

domingo, 11 de enero de 2009

Curso, Taller flamenco y Exposición fotográfica en Villalbin, Urueña. Valladolid.

El flamenco es un arte muy reciente: sus primeros cantes datan de mediados del XVIII, aunque sus orígenes hay que situarlos en la antigüedad más remota. Ello es debido al trasiego cultural y humano que tuvo por escenario el sur de la península ibérica. Las influencias son tan variadas como complejas, y aunque sus formas se han ido enriqueciendo con el tiempo, en la raíz de todo está la voz, respaldada por estructuras rítmicas no menos arcaicas. Luego vendría la guitarra, cuya naturaleza temperada era incompatible con el espíritu de esa voz. Pero, a fuerza de andar juntas, fueron puliendo sus contornos hasta convertirse en inseparables amigas.
El carácter didáctico de este instrumento servirá, pues, de guía para iniciarnos en ese universo mágico y a menudo
incomprensible que es el flamenco, sus géneros y variantes, cantes primitivos o de las catacumbas, edad de oro,
consolidación de los estilos, el siglo XX y sus contradicciones.

DESTINATARIOS

El curso va dirigido a todas las personas que deseen conocer las bases del flamenco y sus claves para el acompañamiento a la guitarra. Se dirige a guitarristas, estudiantes, investigadores y, en general, a todo aquel que esté interesado en este tema. Los participantes podrán ser activos u oyentes.

Es aconsejable que los alumnos activos cuenten con algunas nociones de música, a ser posible de guitarra.

PROGRAMA

El objetivo de este curso es ofrecer una visión panorámica del flamenco a través de un recorrido histórico de la lírica, los ritmos, la música. Para ello se estudiará la progresión de dicho arte desde sus inicios hasta nuestros días. Dado lo amplio del tema, el trabajo se centrará en géneros que han servido de base en la gestación del cante, como la soleá, considerada madre del cante, sin olvidar otros toques como siguiriyas, tientos, tangos, alegrías, bulerías (cantes primitivos, cante jondo, cantes de levante, cantes de ida y vuelta, cantes folclóricos).

Los talleres serán de carácter intensivo. Cada taller profundizará en unos palos distintos, si bien en todos ellos se trabajará de manera especial la soleá. Los alumnos estarán divididos en distintos grupos según su nivel, teniendo en cuenta que algunos alumnos ya han participado en el curso de verano. Habrá audiciones y alguna proyección, aunque el trabajo se centrará fundamentalmente en la práctica de la guitarra:

- compases, falsetas, acompañamiento (todo ello en sesiones individuales y colectivas).
- técnica de la mano izquierda: posición de la guitarra, postura de la mano en el diapasón, extensión de dedos.
- técnica de la mano derecha: arpegios, rasgueado, picado, pulgar, alza púa, trémolo...

PROFESOR

Francisco de la Rosa. Nacido en Jerez en 1952. Estudió Bellas Artes en Barcelona, y en el Conservatorio de Música de París. Licenciado en Filosofía. Estudió composición con el maestro Jorge Cardoso, y flamenco con Manolo Sanlúcar, entre otros. Reside en París, donde actualmente es profesor de Lengua y Literatura en la Universidad de la Sorbona. Ha sido Presidente de Flamenco en France, asociación en la que, durante años, organizó infinidad de conciertos y programas de música en France-Culture y France Musique. Ha trabajado en proyectos de investigación en torno a los maqams orientales y su influencia en el flamenco.

HORARIO

Sábado: 11-14h y 16-19h / Domingo: 11-14h

LUGAR

Centro e-LEA de Urueña (Villa del Libro- Diputación de Valladolid)

PRECIO:

Alumnos activos: 100 € / Alumnos oyentes: 50 €

Se expedirá certificado de asistencia por una duración de 10 horas.

SE ENTREGARÁ DIPLOMA DE ASISTENCIA POR PARTE DEL AULA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID Y TALLERES VILLALBÍN POR EL TOTAL DE HORAS ESTIPULADO.

EN EL DIPLOMA, APARECERÁ LA CALIFICACIÓN DE APTO / NO APTO , CON EL FIN DE QUE LOS ALUMNOS QUE LO DESEEN PUEDAN SOLICITAR UNA CONVALIDACIÓN DE CRÉDITOS EN SUS RESPECTIVAS UNIVERSIDADES.

Mas info: www.villalbin.com

miércoles, 7 de enero de 2009

La Nueva Alboreá publica el número correspondiente a diciembre de 2008.

La nueva Alboreá es la revista institucional de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Una publicación trimestral, gratuita, alegre y moderna para acercar el flamenco a todos los públicos. Una nueva ventana para dar a conocer más y mejor el flamenco. Un foro donde los artistas y las artistas puedan expresarse, las personas especializadas en este sector puedan ofrecer su punto de vista sobre cuestiones de interés, y el público tome el pulso a la actualidad flamenca.

Sumario:

En presente
Matilde Coral, auténtica
maestra de la Escuela
Sevillana de baile, protagonizó
el momento
mágico de la Bienal de
Flamenco de Sevilla.


La raíz y la savia nueva
Manuela Carrasco y Rocío Molina,
dos generaciones del baile flamenco,
hablan de cómo fueron sus inicios,
cuáles son sus inquietudes y qué
significa el arte jondo en sus vidas.

En portada
Morón de la Frontera
acoge, del 4 al 13 de
diciembre, el congreso
internacional dedicado a
Diego del Gastor con
motivo de su centenario.

De actualidad
Cultura promueve una programación
estable de flamenco en los
centros del Instituto Cervantes y
edita obras de Lorca en japonés.

A fondo.
Ana Navarro, directora general
de Industrias Culturales y Artes
Escénicas, cree que el flamenco
juega un papel muy importante e
interesante en la cultura andaluza.

Sin fronteras
La bailaora Inma Lobato, responsable
de la recién inaugurada
Escuela Municipal de Flamenco
de Sanlúcar de Barrameda, lleva
el arte jondo al Este de Europa.

En el recuerdo
La Niña de la Puebla protagoniza
conmemoraciones
en el año en el que la
desaparición de Mario
Maya ha entristecido al
mundo del flamenco.

El fotógrafo Víctor L. Gómez expone en la Galeria Espacio 36.

El fotógrafo Víctor L. Gómez (Zamora 1982), inaugurará una nueva exposición fotográfica el próximo jueves 8 de Enero a partir de las 19:30 horas, en la galería de Arte Espacio 36 de Zamora (Santa Clara, 14- pasaje).
La exposición permanecerá abierta hasta el 22 de Enero, de lunes a sábado en horario de 12 a 14 y de 18 a 21.30 horas.
El tema principal de la muestra será el flamenco. Las fotografías han sido realizadas en Zamora y Madrid, las imágenes de Madrid están tomadas en el festival “Suma Flamenca” que organiza anualmente la Comunidad de Madrid, en el festival “Flamenco Pa Tós” organizado por la “Fundación Gomaespuma” del cual Víctor L. Gómez es colaborador habitual, y en la presentación del proyecto “Joven Generación”, el pasado mes de Mayo en el teatro Albeniz. Proyecto que pretende unir a jóvenes artistas, cuyo nexo de unión es el flamenco.
Así mismo las obras realizadas en Zamora han podido realizarse gracias a la colaboración de la Peña Flamenca “Amigos del Cante”, asociación que ha facilitado el rabajo del autor en todo momento.